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Comment les NFT pourraient redéfinir l’avenir de l’industrie musicale

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Comment les NFT pourraient redéfinir l’avenir de l’industrie musicale

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Comment les NFT pourraient changer l’avenir de l’industrie musicale

Les ventes de NFT ont augmenté de façon spectaculaire en 2021. Du volume d’échanges de 40,69 millions de dollars américains pour l’année 2018, le volume d’échanges de NFT est passé à plus de 44,2 milliards de dollars en 2021 . Il continue de pulvériser des records et de dépasser de nouveaux niveaux. Le segment NFT aura une capitalisation boursière de 80 milliards de dollars d’ici 2025. Rien qu’en décembre 2021, des transactions NFT d’une valeur de 4 milliards de dollars ont été signalées.

Malgré le scepticisme et les spéculations sur la nature potentiellement imprévisible et non réglementée des NFT, une chose est sûre : elles restent. Les NFT gagnent en popularité, notamment auprès de la génération Z, et se sont transformés en une occasion pour eux d’entrer en contact avec leurs artistes préférés.

Alors que les NFT métavers et les collections de NFT artistiques gagnent en popularité, on pense que les NFT vont également révolutionner l’industrie musicale.

Le côté obscur de l’industrie musicale

La musique est une expérience qui peut être appréciée par tous. À la fin de l’année 2020, l’industrie musicale a récolté un total de 21,6 milliards de dollars. Il s’agit de la sixième année consécutive d’expansion du secteur, avec un TCAC de 7,4 % par rapport à l’année précédente. Malgré ce bilan impressionnant, de nombreux problèmes se posent.

L’industrie musicale a beaucoup de mal à rester dans le secteur et à gagner de l’argent grâce à son travail. Ce n’est pas un secret que les musiciens ne sont pas correctement rémunérés pour leurs talents et leurs efforts. Cette situation est souvent renforcée par les contrats compliqués d’enregistrement et les documents juridiques qu’ils doivent signer lorsqu’ils sont intégrés par les maisons de disques.

Les artistes qui ont du succès se sont souvent exprimés sur le déséquilibre de pouvoir entre le label et l’artiste. Prenons le cas de Kanye West, qui a déclaré qu’il qualifiait les contrats d’enregistrement d' »esclavage moderne », c’est-à-dire que tous les droits de l’artiste sont transférés à la maison de disques en échange d’un financement initial, de conseils stratégiques et de marketing.

Voici ce qu’Akon a déclaré à propos de l’exploitation des artistes : « Tout au long de ma carrière, j’ai toujours pensé que les artistes n’ont pas reçu l’intégralité des revenus du travail qu’ils ont fait et que les gens écoutent. » « Si vous n’avez pas de maîtres à votre nom, alors votre maître est votre maître », a déclaré Prince pour Rolling Stone en 1996.

Selon les rapports, seuls les 1 % d’artistes les plus importants reçoivent 90 % de tous les flux et seuls environ 0,8 % des artistes les plus populaires et les plus en vue gagnent l’équivalent de 50 000 dollars par an grâce au streaming. Cela s’explique par le fait que le revenu total est divisé entre les artistes et les agents des maisons de disques, les avocats, les distributeurs, ainsi que d’autres « parties prenantes » de l’artiste et de sa musique. En outre, étant donné que la maison de disques détient tous les droits sur les « masters » ou la musique originale, le compositeur a un contrôle total sur le moment et le lieu de diffusion de la chanson. Cela limite considérablement la liberté de création de l’artiste.

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Le résultat est un appel à la réforme de l’ensemble du modèle des labels de l’industrie musicale. Bien que les plateformes de médias sociaux comme TikTok, YouTube et Instagram aient aidé les créateurs à commercialiser et à promouvoir leur musique, il reste encore beaucoup de chemin à parcourir avant qu’ils puissent effectivement gagner de l’argent avec leur musique en utilisant un instrument viable.

La révolution NFT : Un changement de cap pour l’industrie musicale

Lorsque la réglementation COVID-19 a entraîné la fin de tous les concerts, sports et spectacles en direct, des jetons basés sur la blockchain et non fongibles sont apparus comme un moyen de connecter les fans du monde entier aux entreprises ainsi qu’aux équipes et aux créateurs qui les passionnent.

La révolution NFT a commencé avec la création de profils (PFP) que les acheteurs pouvaient partager sur leurs comptes de médias sociaux pour signaler leur appartenance à une communauté NFT spécifique. Ces PFP ont fait l’objet d’actualités mettant en scène des célébrités ainsi que d’autres passionnés de NFT achetant des objets de collection numériques célèbres comme Bored Apes, Cool Cats et CryptoPunks.

Qu’est-ce qui rend les NFT révolutionnaires et perturbateurs ?

Pour commencer, les NFT sont des fichiers numériques non fongibles (ou immuables) stockés sur des blockchains qui sont uniques et inchangeables. Stockés sur des blockchains, comme Ethereum, Solana et Binance Smart Chain, les NFT sont rares, authentiques et précieux. Cependant, la majorité des grands projets de NFT, comme Decentraland ainsi qu’Axie Infinity, ne sont pas appréciés pour leurs mérites artistiques mais pour leur valeur qui découle du contrat intelligent et des instances d’utilisation. Par exemple, dans Decentraland, des terrains numériques sont achetés dans le jeu à l’aide de NFT et peuvent ensuite être utilisés pour accueillir des événements, être loués ou faire l’objet d’une location.

Pour le secteur du divertissement et des médias, cela implique que les NFT donnent aux créateurs et aux artistes la possibilité de présenter leurs œuvres, de les vendre sur la blockchain via des places de marché NFT et d’interagir avec leurs fans. Les NFT sont capables de créer de la rareté dans les actifs numériques et de laisser les créateurs décider du prix de leur travail ainsi que de gérer le marché secondaire de leurs créations. Elles ouvrent également l’accès aux nouveaux marchés aux créateurs du monde entier.

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Les fans et les artistes se partagent une plus grande part du gâteau

Les NFT sont également en mesure de donner aux créateurs le pouvoir de gérer la chaîne d’approvisionnement ainsi que les droits associés à leurs créations et objets de collection.

Les NFT apportent la rareté à la musique et donnent aux musiciens le contrôle total de la distribution de leurs œuvres et des droits qui y sont associés. En retour, les NFT permettent aux musiciens d’interagir avec leur public à un niveau plus profond et intime, avec authenticité, et de créer des communautés qui les entourent, tout en donnant à l’artiste un contrôle total sur l’œuvre qu’il crée. Les artistes conservent les droits sur leur œuvre même s’ils vendent leurs NFT sur un marché secondaire et perçoivent également une redevance qu’ils ont choisi de fixer eux-mêmes pour chaque transaction NFT. Cela crée un marché international pour les NFTs de musique.

Au mois de janvier 2022, BTS, un célèbre groupe de garçons K-pop, en collaboration avec Dunamu, devrait présenter sa propre collection de NFT sous la forme de photocartes, variantes virtuelles de cartes à collectionner comportant des photos des membres du groupe K-pop.

Même le chanteur populaire Akon semble vouloir éviter les maisons de disques et sortir son prochain album par le biais d’un NFT afin de gagner de l’argent dès le premier jour !

En revanche, ceux qui achètent ces objets de collection ou ces œuvres d’art sont pleinement informés de l’authenticité et de la provenance des articles qu’ils achètent. Ainsi, les NFT permettent à quiconque d’acheter des droits de propriété sur des œuvres d’art ou de la musique, tout en permettant aux artistes de prouver leur travail en dehors des limites de l’industrie musicale dans son ensemble.

En outre, les NFT ouvrent la voie à de nouvelles méthodes de collecte de fonds, en donnant au public la possibilité de participer au processus de création musicale. Les fans deviennent actionnaires du groupe pour diverses raisons. Si de nombreuses personnes investissent et achètent des NFT exclusivement en tant qu’objets de collection, certaines le font à des fins spéculatives : certaines pour HODL et d’autres pour se familiariser avec le système de redevances, et d’autres encore pour échanger les NFT sur d’autres marchés de NFT afin de réaliser des bénéfices. Cela pourrait aider les artistes à obtenir leur premier financement sans sacrifier les droits du créateur original et sans subir des pertes massives de revenus, comme TLC, Kanye West et Taylor Swift. Cela leur permet également de prendre une part égale des revenus de leurs succès.

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Les fans peuvent investir dans la musique de Nas en achetant des parts des redevances qui résultent du streaming de ses deux chansons. Cet investissement peut se faire par l’achat d’une version étendue Royal à l’aide de NFT invariables sous forme de jetons numériques « Gold », « Platinum » et « Diamond » pour chaque chanson. Le plus intéressant est que les détenteurs de ces jetons reçoivent une partie des royalties chaque fois que la chanson est diffusée en streaming pour toujours !

Quel est l’avenir de NFT et de l’industrie musicale ?

La tokenisation des actifs permet à un très grand nombre d’utilisateurs de détenir des actifs par le biais de la blockchain. De cette façon, même les fans ordinaires s’imprègnent des valeurs et de l’éthique du créateur ou de l’artiste qu’ils aiment, sans avoir besoin d’un intermédiaire comme les plateformes de streaming ou les maisons de disques. Cela permet aux communautés de fans de s’impliquer dans le développement de leurs créateurs préférés comme jamais auparavant.

En outre, les ENF musicales peuvent également avoir une valeur supérieure. Des copies physiques d’objets dédicacés, des redevances musicales à perpétuité, des billets pour des remixes exclusifs en coulisses et des événements privés ne sont que le début de la récompense de la base de fans qui investit dans la création du musicien. Les possibilités sont infinies pour les musiciens de s’engager auprès de leurs fans et des investisseurs.

Un certain nombre d’artistes expérimentent les NFT, comme le producteur de musique et créateur 3lau qui a vendu 33 NFT lors du 3e anniversaire d’Ultraviolet, son album, pour plus de 11,7 millions de dollars, ce qui en fait l’une des plus grosses transactions de NFT musicales. 3lau a même pensé à permettre aux propriétaires de NFT de travailler avec lui sur le titre en ligne, et peut-être même d’apparaître dans la vidéo musicale ! Nous avons également vu des artistes envisager de faire des photos de paparazzi des NFT pour gagner de l’argent grâce aux redevances. Ces applications NFT pourraient transformer l’industrie de la musique en un terrain de jeu équitable pour tous.

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Marine
Marine

Passionnée par l'entreprenariat depuis plus de 10 ans, je suis à la tête d'une société française visant à favoriser la communication des entreprises. Également attiré par la finance, je partage mes conseils et expériences au travers mes articles de blog.

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